- „The Message“ je najznámejšia skladba legendárnych inovátorov hip-hopu Grandmaster Flash a Furious Five a je to pieseň, ktorá bez preháňania navždy zmenila tón a obsah rapovej hudby. S tvrdým varom („Niekedy je to ako v džungli / Núti ma premýšľať, ako sa nedostanem pod zem.“) A neochvejným pozorovaním nebezpečenstiev a obáv súčasného mestského života „The Message“ prinútilo hip-hopové nahrávky preč. od ich raného dôrazu na párty hymny a prázdne chvástanie až po nebojácny sociálny komentár, ktorý odvtedy dominuje mnohým z najdôležitejších nahrávok tejto formy. Skutočne, keď vodca Public Enemy Chuck D koncom 80. rokov slávne vyhlásil, že pokračujúca dokumentácia rapu o problémoch afrických Američanov z centra mesta z neho urobila „čiernu CNN“, pravdepodobne to boli piesne ako „The Message“ a jej dedičia, že mal na mysli. A hoci dôležitosť piesne nemožno v rámci vývoja hip-hopu preceňovať, jej vplyv presahuje rámec populárnej hudby: ako je zrejmé napríklad z jej zaradenia do akademických textov, ako je Nortonova antológia afroamerickej literatúry .
- Ed 'Duke Bootee' Fletcher, ktorý bol skladateľom v spoločnosti Sugarhill Records, začal písať túto pieseň na klavíri v suteréne svojej matky v roku 1980. Vytvoril ukážku piesne svojimi vlastnými rapmi a vzal ju na označenie šéfky Sylvie Robinsonovej, ktorý požiadal Grandmaster Flash & the Furious Five, aby to zaznamenal. Flash by neskôr o piesni hovoril ako o medzníku vo vývoji rapu, ale on a skupina nechceli mať s piesňou nič spoločné, a dokonca sa jej vysmieval, keď počul demo. „Predmet nebol šťastný. Nebola to žiadna párty- Nebolo to ani nejaké skutočné pouličné s-t. Vysmiali by sme sa tomu, “povedal Flash.
Keďže sa kapela pri nahrávaní piesne bránila, rozhodla sa ju nahrať s rapperom skupiny Melle Mel, ktorý obchoduje s Fletcherom. V tomto mieste Flash požiadala Robinsona, aby nechal celú skupinu hrať na trati, ale ona odmietla. Melle k piesni tiež pridala niekoľko ďalších textov. - Na rozdiel od mnohých raných hip-hopových hitov, ako napríklad Sugarhill Gang ' Radosť rappera “alebo„ The Breaks “od Kurtisa Blowa, ktoré zapli dunivé a disko skladby s vyšším tempom, skladatelia Ed 'Duke Bootee' Fletcher a MC Melle Mel založili 'The Message' na pomalom rytme a ozvenom syntetizátorovom háku. Fletcher, hráč relácie Sugarhill Records a ctižiadostivý producent, vytvoril väčšinu hudby v pozadí a okrem jedného z nich všetky sám. (Všimnite si toho, že veľmajster Flash sa na trati skutočne veľmi málo angažoval.) Ako Fletcher neskôr priznal, bol dojatý napísať niečo v duchu Zappovej „More Bounce To The Ounce“ alebo Toma Cluba „Genius Of Love“. oba využívali syntetizátorové háky na zosilnenú funkovú basu. Uvoľnenejšie tempo filmu „The Message“ malo poukázať na odvážny rap Melle Mel o chudobe a násilí v gete. (Singel rozhodne nebol výzvou na tanečný parket ani pozvaním mávnuť rukou vo vzduchu.) Toto estetické rozhodnutie malo v skutočnosti ďalšie trvalé účinky, ktoré presahovali zmeny v lyrickom obsahu rapu, ktorý inšpiroval. To znamená, že odklonením sa od raného dôrazu rapu ako tanečnej hudby zameranej na DJ, ktorá sa nesie z blokových večierkov v Bronxe a na diskotékach na Manhattane, „The Message“ argumentovalo pre rastúci význam MC ako komunitného hlasu a politického básnika. Zatiaľ čo MC boli pôvodne predstavované ako obyčajný doplnok pyrotechniky gramofónu inovatívnych DJ-ov ako DJ Hollywood alebo Grandmaster Flash, od tohto bodu sa stali zásadnými partnermi hip-hopu pre znevýhodnených a ako hybných síl a celebrít hudby.
- „The Message“ je v americkej populárnej kultúre všadeprítomný a objavuje sa nespočetné množstvo rapových kompilácií zo starej školy, vo videohrách, ako je Grand Theft Auto: Vice City , Scarface: Svet je váš , a vo filmoch ako Šťastná labka a Americká svadba . Vzorka alebo narážka na ňu bola predstavená širokou škálou hip-hopových interpretov, pričom všetky upozorňovali na jej základné miesto v evolúcii žánru. V novembri 2011 bolo dedičstvo skladby ešte jasnejšie. Vystúpenie na Nominačnom koncerte 54. výročných cien Grammy, na ktorom sa predstavili Grandmaster Flash a Melle Mel, doplnili ich umeleckí dedičia LL Cool J, Common a Lupe Fiasco.
- Autorské piesne k tomuto songu sú: Clifton Chase/Edward Fletcher/Melvin Glover (Melle Mel)/Sylvia Robinson. Chase bol producentom v Sugarhill Records, ktorý na piesni pracoval, a Robinson vlastnil vydavateľstvo. V kreditoch predovšetkým chýbajú všetci členovia skupiny okrem Melle Mel.
- Na konci piesne skupina urobí scénku, v ktorej si myslia svoje na rohu ulice, keď ich policajti zastavia a zatknú. Toto je jediný prípad, kedy sa na dráhe okrem Melle Mel objavili rapperi Flash & the Furious Five - vokály boli všetky Melle a Ed Fletcher. K tejto piesni bolo natočené video, ktoré ukázalo, že Melle a Fletcher robia svoje verše, zatiaľ čo ostatných päť chlapcov visí v pozadí. Skit im poskytol krátku hereckú úlohu v klipe.
- Toto bolo v zozname zostavenom odborníkmi pre rok 2012 pomenované ako najväčšia hip-hopová pieseň všetkých čias Valiaci sa kameň . Časopis uviedol, že to bola prvá skladba, ktorá s rytmickou a vokálnou silou hip-hopu povedal pravdu o modernom živote v meste v Amerike. ' Hit skupiny Sugarhill Gang z roku 1979 ' Radosť rappera “, dobehol druhý.
- Niektoré texty Melle Mel boli recyklované z prvého singlu Grandmaster Flash & the Furious Five, „Superrapin“, ktorý vyšiel v roku 1979. Obsahoval verš, ktorý začína: „Dieťa sa narodí bez duševného stavu ...“
- Rapové piesne často čerpajú nápady z obľúbených rockových piesní, ale v tomto prípade to bolo naopak. Phil Collins dostal nápad na šialený smiech v piesni Genesis z roku 1983 „Mama“ z tejto skladby.
